神像製作工藝，臺灣民間俗稱「粧佛」，廣義來說其素材相當多元，舉凡木、石、泥土、陶瓷、紙等材質，皆可以製作神像，但要以木雕及泥塑為最大宗，如《安平縣雜記》記載：「塑佛匠，或用木雕，或以泥塑，務在能肖其像。」
神像既為信仰中具體的心靈寄託對象，因此在製作時最重要的就是「敬神如神在」；無論選料、尺寸、製作時辰及過程，粧佛師傅皆須秉持虔心與巧技，藉由刻劃不同神祇的職掌、身分與性情，化為一尊尊或莊嚴、或威奮、或慈藹、或厲猛、或駭怖的法相。
本系列特展以「工藝傳家」為題，呈現臺灣傳統工藝中家族薪傳之面向，其中既有師門朝夕相處所醞釀的深刻技藝交流，亦有世代綿延的濃厚親情與使命。此次即以粧佛工藝為主題，帶您一同認識臺南林貞鐃家族、臺中葉勇助家族及鹿港施至輝三個工藝世家，其中的動人篇章！
早期臺灣社會，宮廟為地方社群的核心，每逢「辦熱鬧」的祭典，在廟埕前的戲台搬演著北管戲、布袋戲與歌仔戲等，除演戲酬神，祈求風調雨順、國泰民安外，並為常民生活最主要的娛樂。此外，歷史典故、小說傳奇與神話傳說等，常以忠孝節義、獎善懲惡等倫理教化為宗旨，亦浸染普羅大眾甚深。
在此耳濡目染的情境下，這些為匠師及民眾所共識共賞的戲文，很自然地便成為工藝創作的最佳題材。匠師在創作時，不僅考驗其對文本的熟識程度，還需對各角色的個性、心境、扮相等瞭然於胸，才能將動態演出的戲劇轉化為靜態造型的展示，創造出剎那即永恆的藝術圖像，不僅反映悠遠的歷史與深厚的文化底蘊，也彰顯出文學、戲劇與工藝皆源自於生活，以及三者間的緊密關聯。就讓我們來看「工藝說戲」！
平埔族是統治政府對台灣原住民分類管理所使用稱呼，另一個對應稱呼則是高山族。但隨著學術、文化界進一步研究讓之其為多數民族即和而非僅指單一民族，故當今沒有備台灣政府承認的原住民族群，皆以平埔族群來泛稱。
台灣博物館在本館一樓101、102展室展出「樸埔風情—躍動的先民身影特展」，以臺博館鎮館之寶「康熙臺灣輿圖」為主體，結合「番社采風圖」和文獻史料的記錄，並運用數位科技以17米「康熙臺灣輿圖」全幅動畫展示及描述平埔族群風俗的動畫故事，重現清初臺灣平埔先民的生活型態及樣貌，希望能透過科技技術以圖像、數位多媒體的展示，讓民眾能認識及了解平埔族群的文化內涵。
